Within every art form there exists an unending renaissance

...  Somewhere between the sacralization of a work, which kills it by rendering it inviolable and the betrayal of a work, which only corrupts it, Barbe & Doucet affirm the importance of theatrical emotions as the vector for reflecting upon the present...

(View full statement)

After being created in Glasgow and then presented in the US, Italy and in 2 Canadian cities our production of DON PASQUALE comes back to Scottish Opera before heading to Germany in the spring 2025.

On September 3rd come celebrate with us the 150th performance of our production of THE SOUND OF MUSIC at the Volksoper Wien.  

In 2025 it will be 20 years that this production comes back regularly to the Volksoper stage.

After living for 7 years in Venezia we were thrilled to create a new production at Teatro La Fenice with a stellar cast. Then it was off to Torino and soon at the Teatro Petruzzelli in Bari.

Presented in the UGC movie theaters on November 23 & 30, 2023

IL GAZZETTINO : Alla Fenice entusiasmo per ‘’La fliglia del reggimento’’. (…) L’opera, che mancava da circa mezzo secolo, è stata accolta con entusiasmo da un publico particolarmente numeroso. (…) Il nuovo allestimento aveva regia, scene e costumi del duo Barbe & Doucet. Molto interessante l’idea di projettare durante l’ouverture un film in bianco e nero con le immagini della protagonista ormai quasi centenaria che ricorda la sua giovinezza.

TEATRO : È la geniale accoppiata formata da André Barbe e da Renaud Doucet– in arte Barbe & Doucet – a firmare ogni aspetto di questo inedito, incantevole allestimento del capolavoro donizettiano.(…) Uno spettacolo che procede leggero, pervaso di fine poesia e di un garbato, simpatico, finissimo humour. Dalle fascinose scenografie ai graziosi abiti, indovinato in ogni sua componente; e in più cosparso a piene mani di piccole ed aggraziate invenzioni registiche, che rendono vivido lo spettacolo. Una per tutte, Marie compassata ballerina di una boite à carillon nella sua prigione dorata di Berkenfield.

BACHTRACK : La Fenice closes season with a lively Fille du regiment. (…) a new production from the directorial double act André Barbe and Renaud Doucet, who move the action from the Napoleonic Wars to World War 2. (…) The concept is charming. The staging is colourful and enchanting and it frames the story with a sort of magical, fairy-tale feeling, fairly suited to the silly plot.

IL SOLE 24 ORE : Evviva, finalmente una Fille du régiment che non suona il tamburo, marciando al passo con i soldati: Barbe & Doucet, i due super-chic della scena teatrale, non avrebbero potuto scendere a tanto kitsch. Ecco dunque la loro Figlia diventare nonna ma non per finta: vera. (…) E la stanza nella casa di riposo, chesi vede in un film durante la Ouverture di Donizetti, è dal vivo, struggente mini-storia tra ricordi e pronipoti, dove pochi oggetti superstiti di una vita, sul tavolino acanto alle medicine, ingigantiti e sparsi diventeranno la scenografia dei due atti. (…) La verità restituita da Barbe & Doucet è il flashback tra radio transistore e scatole monstre di farmaci, umorismo e malinconia. Si ride perché la recitazione è curatissima, con i parlati che prendono finalmente senso.

OPERA IN CASA: Come è difficile parlare di guerra in questi giorni, anche se è la guerra in un opera leggera com’è La fille du régiment. (…) André Barbe e Renaud Doucet affrontano benissimo il problema in questo nuovo allestimento. (…) È infatti la dimensione del ricordo la chiave di lettura dell’opera di Donizetti che esalta il XXI reggimento. Anche se risolto comicamente, si tratta comunque di un esercito di occupazione in una guerra (…) Barbe & Doucet risolvono dunque con ironia ed eleganza il problema iniziale puntando sull’idea di memoria, ossia partendo dagli oggetti appartenenti alla donna, la Marie anziana, che rammenta il suo passato da ausilaria negli Chasseurs Alpins e il suo incontro col tirolese che le ha salvato la vita.

OPERA CLICK : Il pubblico non solo apprezza e ride con gusto, ma applaude con entusiasmo ai singoli brani. Al termine dello spettacolo, un caldissimo successo che suggella un bel pomeriggio di musica e teatro. Come un gigantesco e ben consegnato carillon si susseguono i movimenti di solisti e coro, tutti attori disinvolti e ben calati in un allestimento che si revela fresco e divertente.

OLYRIX : L’histoire est ici racontée comme le souvenir d’une grand-mère centenaire infirmière pendant la guerre, mais dans une ambiance de légèreté et de bons souvenirs, faisant presque de ce vif opéra-comique une comédie musicale. (…) Le public enthousiaste devant ce brillant opéra-comique, lance ses bravi à la compagnie.

OPERA LIBERA: L’edizione Veneziana, in lingua originale francese, risulta inebriante come una coppa di champagne, con una regia dinamica e fresca, che porta la firma di Barbe & Doucet sodalizio artistico che ha portato all allestimento di più di quaranta spettacoli nel mondo.

Join us in at the wonderful Glyndebourne Festival for the revival of Die Zauberföte.

“A visual feast of eccentricity” 

Erica Jeal – The Guardian

“I hugely enjoyed the sheer lunacy of this production by the French-Canadian director-designer duo André Barbe and Renaud Doucet.”

William Hartston – Sunday Express

“Lavishly designed and staged, stuffed with arresting inspired titbits of stage business”

Boyd Tonkin – The Arts Desk

“Although it is only five years since André Barbe & Renaud Doucet’s production of Die Zauberflöte premiered, it already feels like a Glyndebourne classic.”

Sam Smith - Music OMH

After being presented in Scotland, the US & Italy, our production of DON PASQUALE travels to Canada before going to the UK and Germany.

 “A treat of a performance” (Opera Canada)

https://operacanada.ca/canadian-opera-company-don-pasquale-endless-high-spirits/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR16XbBS9iYcZ2waFf-EOMhW-_2aSqMjCNfmu6XBlfH1u0MAQuiFtu4HOjU_aem_Af76Uw3L6_NX-39hxXrzDvIY6xAChrtDFRyK8QzFdI9UDlSAXffM-kYyc0ckWszs77FdEDY_V_ctxuxV0jvkRw55

 “The COC has hit the jackpot with this show” (Ludwig Van Toronto)

Based on the enthusiastic response from the full house on opening night, the COC has hit the jackpot with Donize...

 “As fresh and funny as it is long overdue” (The Globe and Mail)

https://www.theglobeandmail.com/arts/theatre-and-performance/reviews/article-canadian-opera-compans-don-pasquale-is-as-fresh-and-funny-as-it-is/

After those years of waiting Pelléas et Mélisande has finally been presented in front of a live audience.

LA REPUBBLICA Bologna : "Questo 'Pelléas' è, né più né meno, uno degli spettacoli più belli apparsi nel nostro secolo in regione"

CONCERTO: '' The Canadian team of Barbe and Doucet have an overall concept evocative of fairy tales which is more appropriate than any attempt at realism. (...) the brilliant idea of Barbe & Doucet to make Arkel’s kingdom Allemonde, a mystical place, possibly a land of lost souls, a Purgatory. (...) This was a performance memorable for its superb singing and interpretation, as well as for its creative staging and sets.''

L’APE MUSICALE : ‘‘In effetti, la produzione di Barbe&Doucet che in tv funzionava benissimo [leggi la recensione: Rai da Parma, Pelléas et Mélisande, 22/04/2021], in teatro funziona ancora meglio, ché le luci di Guy Simard sono davvero bellissime, la macchina scenica ha una ricchezza e una semplicità incantevoli, la recitazione è curata, i movimenti coregrafici discreti e suggestivi. Soprattutto, non c'è dettaglio che sia lasciato a sé stesso; ogni elemento si connette a un altro creando una rete di simboli con perfetta corrispondenza musicale. Basti pensare a quelle radici profondissime, che sembrano richiamare all'inconscio, al non detto, al rimosso e sepolto e che si associano alle chiome infinite di Mélisande, non solo richiamo erotico.’’

BLOGARTPOST: ‘‘Lo spettacolo ideato dal duo franco-canadese Barbe & Doucet è un piccolo capolavoro, etereo e delicato, capace di accompagnare il pubblico in punta di piedi all’interno della triste vicenda di Pelléas e Mélisande. (…) Il palco è dominato da una grande isola verde che ruota trasformandosi di volta in volta, grazie anche ad una serie di altre isole di terra “volanti” che arricchiscono la scenografia. Vengono risolti con ottimi risultati alcuni momenti ostici, difficili da rendere, come per esempio il momento in cui il piccolo Yniold viene obbligato da Golaud a spiare dalla finestra del castello Pelléas e Mélisande’’

OLRYX : “Pelléas et Mélisande entre monde végétal et douleurs terrestres. Signant la mise en scène, la dramaturgie, la scénographie et les costumes, André Barbe et Renaud Doucet situent l’ouvrage dans un monde à la fois végétal et minéral où l’eau occupe une place prépondérante. La mise en scène s’avère classique dans ses autres aspects et de qualité, respectueuse à la fois du texte et de la musique. Les lumières chatoyantes et mordorées créées par Guy Simard soulignent avec pertinence cette production. (…)Le public liégeois a manifestement beaucoup apprécié la représentation.”

LES ECHOS : “ Un « Pelléas et Mélisande » hautement symboliste à Liège (…) le duo Barbe & Doucet installe un univers onirique propice aux non-dits du chef-d'oeuvre de Debussy. (…)Le rideau de scène résume le projet : une coupe en profondeur d'une parcelle de champ. En haut, les hautes herbes, dressées vers le ciel, au milieu la terre, en bas les racines, noueuses et longues. Cette tension entre ces deux extrémités révèle autant l'orientation de la mise en scène d'André Barbe et Renaud Doucet que les thèmes de l'oeuvre de Debussy : le banal, le terrestre, et l'aspiration à l'élévation.

CONCERTONET: “La mise en scène d’André Barbe et de Renaud Doucet traduit de façon assez juste la teneur mystérieuse et insaisissable de cet opéra peuplé d’âmes en dérive. La scénographie, d’une grande beauté, attire l’attention par sa légère touche fantastique et par la présence subtile de la nature, l’eau en particulier, sous forme liquide ou brumeuse. (…) Dans l’univers étrange et poétique de ce spectacle, outre l’effet de perspective produit par le château de taille réduite, la plus grande originalité réside dans ces portions de terre surélevées, avec les racines apparentes, lesquelles se mêlent, à un moment, à la chevelure d’une représentation géante du visage de Mélisande. (…) Les six servantes recouvertes, même le visage, d’une tenue semi‑transparente, semblable à une robe de mariée, ajoutent une touche irréelle et inquiétante du plus bel effet. Dans cette mise en scène lisible et totalement respectueuse de l’esprit de l’œuvre, la direction d’acteur confère suffisamment d’épaisseur théâtrale aux personnages, mais toujours dans la retenue, avec ce qu’il faut de tension, notamment dans les troisième et quatrième actes.”

NEUE MUSIKZEITUNG: “ Die vom Teatro Regio di Parma an die Opéra Royal Wallonie-Liège übernommene Inszenierung von Barbe & Doucet gab die Vorlage zu einer Glanzleistung: Claude Debussys „Pelléas et Mélisande“ erklang als opulentes Fragespiel frei nach Arnold Böcklin und musikalisch intelligentes Leuchtfeuer. “

In those times of pandemic we are very pleased to have been able to create in Parma - Capital of culture 2020/21 - a new production of Debussy’s masterpiece.

Do not miss this stellar cast and the very truthful filmed version on RAI5 & RAIPLAY : https://www.raiplay.it/video/2021/04/Opera---Pelleas-et-Melisande-0b164cd5-370a-4365-81f3-df93a5c21d63.html
 

Why not a second and totally different production of LA CENERENTOLA ?

Covid has pushed back the opening date of this production a couple of times at the Latvian National Opera in Riga but finally it did happen and with great appreciation. This is a very fun production that we are very proud of and we look very much forward to present it in France at l’Opéra National du Capitole de Toulouse.

FORUM OPERA : (…) Décoiffante aussi la mise en scène proposée par Barbe & Doucet. Les duettistes nous avaient offert une magnifique Bohème à Toulouse en novembre 2022. On connait l’attention au respect de l’œuvre qui caractérise les propositions d’André Barbe et Renaud Doucet. On connaît aussi leurs décors volontiers kitsch et un brin nostalgiques. C’est un peu cela que l’on retrouve cette fois-ci. La transposition est pertinent. (…) Tout est du meilleur goût dans les décors et aussi les éclairages qui savent mettre en exergue, par un savant jeu d’ombres et de lumières, les scènes intimistes ou les commentaires dont nous gratifie régulièrement le truculent Dandini. La conduite d’acteurs est esthétiquement une réussite parfaite. Chaque geste est chorégraphié et la mise en place des ensembles (quintette puis septuor du I) est pur bonheur.(…)

CULTURE 31: (…) Il se trouve que le célèbre conte de Cendrillon qui sert de toile de fond à l’opéra La Cenerentola a subi dans cette production quelque transposition. Mais les responsables, le tandem célèbre, metteur en scène, chorégraphe, scénographe Barbe&Doucet, ont un tel savoir-faire, un tel bon goût, le résultat est tellement pétillant et irrésistible que l’on s’incline. (…)

CLASSIQUE TOULOUSE: (…)Ce spectacle est signé par le duo Barbe et Doucet, le premier dessinant costumes et décors, le second réglant la mise en scène. Ils transposent le conte de Perrault, Cendrillon, que Rossini avait expurgé de toutes références magiques, dans le New York de la prohibition, au cœur des années 30 du siècle dernier. Deux cabarets sont mitoyens. Le Botton Club (allusion au fameux Cotton Club) est tenu par Don Magnifico, sorte de parrain pas très reluisant et à la gâchette facile. Il produit des effeuilleuses, véritables esclaves de la scène, jusqu’à épuisement. Bien sûr ses deux filles font partie de la troupe mais travaillent à leur guise. En face le King’s Follies (référence aux célèbres revues Ziegfeld Follies) est tombé en héritage entre les mains de Ramiro. Mais c’est Alidoro qui va tout mettre en œuvre pour tenter de sauver ce cabaret un brin ringard. Et pour cela tenter d’attirer en tant que créatrice de costumes une brave fille de service du Botton Club, Angelina. Celle-ci dessine à ses heures perdues de magnifiques croquis de mode. Et voilà la machine infernale lancée. Le scénario suit à la lettre le livret d’origine et, il faut le souligner, respecte autant l’œuvre que les personnages, tant dans leurs émotions que leurs personnalités. Pas moins de 11 toiles peintes nous font croiser les coulisses de ce monde interlope dans lequel Ramiro et Angelina trouveront le bonheur. C’est animé, parfois vaudevillesque, ave ce qu’il faut de paillettes et de clins d’œil à une époque qui vit la naissance du star-system hollywoodien. Prudente sur les ensembles infernaux qui émaillent cette partition, afin de protéger les chanteurs dans ces moments de grande tension musicale, cette mise en scène, aux outrances costumières assumées, a ravi le public venu en grand nombre applaudir ces reprises.(…)

After the successes of La Cenerentola & La Belle Hélène our production of Die Fledermaus becomes a new holiday classic at the Hamburg Staatsoper.

’‘Geschaffen haben diese schrill-bunte, herrlich gewollt kitschige Produktion – mit Engeln, Putten, Herzen und viel rosarot, dazu bunte phantasievolle Kostümkreationen – André Barbe und Renaud Doucet, dem Hamburger Opernpublikum bereits bestens bekannt durch ihre wunderschönen Inszenierungen von Rossinis La Cenerentola und Offenbachs La belle Hélène. Regie, Bühnenbild, Kostümentwürfe und Choreographie lagen wieder in ihren bewährten Händen. Es war wohl ihre Intention, ein Eheleben – „Szenen einer Ehe“ – darzustellen, vom Anfang bis zum Ende, mit Höhen und Tiefen, Flirts, Krisen und Untreue.’’ - IOCO Kritik

After being played in Scotland,Switzerland and Canada we are very happy to start a long term collaboration with l’Opéra national du Capitole in Toulouse with our production of LA BOHEME. Next season LA CENERENTOLA

FORUM OPERA : 

‘’L’intelligence est aux manettes. Le couple Barbe & Doucet a encore frappé... et marqué d’une admirable empreinte cette nouvelle production de La Bohème au Théâtre National du Capitole. (…) Ici, on ne sait ce qu’il faut louer le plus dans leur proposition : de la conduite d’acteurs pour ainsi dire virtuose ou de la magie des éclairages, du somptueux des costumes ou de la beauté réaliste des décors du Quartier Latin des années 1920 ; mais c’est peut-être l’intelligence de l’angle d’attaque de l’histoire que nous retiendrons. (…) Tout ce beau monde se meut sur le plateau avec une justesse et une vista qui force l’admiration. La conduite d’acteurs, d’une façon générale, est l’un des points forts de cette production. Tout est parfaitement huilé et les déplacements aussi naturels que pertinents. Le deuxième tableau restera à cet égard un modèle du genre, avec décors restituant parfaitement l’époque et des costumes du meilleur goût.’’

BACHTRACK :

L'universelle Bohème de Barbe & Doucet au Capitole (…) Cette Bohème confiée aux mains habiles de Barbe & Doucet propose aux spectateurs du Théâtre du Capitole une tentative de dépoussiérage du célèbre opéra de Puccini. Sans transposer trivialement l’ouvrage directement dans la contemporanéité, le duo de metteurs en scène offre une superposition de temporalités qui viennent enrichir la représentation. (…) Ce mélange des époques donne une dimension universelle et non passéiste à la production.

DIAPASON :

Le spectacle de Barbe & Doucet révèle un artisanat théâtral de première force (…) Pas sûr que cet aller-retour temporel soit décisif dans la réussite du spectacle. Il a en tout cas moins de prix qu’une science aguerrie du mouvement, y compris dans les scènes de foule (c’est carnaval au Quartier latin !), une intelligence aiguë pour peindre les caractères et les situations, un art consommé de varier les atmosphères, malgré le décor unique qui, par son réalisme poétique, évoque les films de Marcel Carné. Aucune idée ni aucun geste ne pèse, tout coule de source ; mais derrière l’apparente simplicité de cette beauté triste, se devine, en réalité, un artisanat théâtral de première force ne laissant aucun détail au hasard. Jusqu’à l’image finale, qui avec rien (littéralement), traduit l’absence de l’être cher en une fulgurance qui serre la gorge.

Join us in the Rossini Mecca to have the opportunity to see this rarely presented gem of a score

Il signor Bruschino is a farsa giocosa that Giuseppe Foppa derived from Le fils par hasard (1808) by Alisan de Chazet and E.T. Maurice Ourry. The first performance was produced at Teatro San Moisè, Venice, on 27th January 1813.

OPERA :

Cette coproduction avec la Royal Opera House Muscat (Oman) et le Teatro Comunale di Bologna donne l’idée au duo Barbe & Doucet (le scénographe et costumier André Barbe, ainsi que le metteur en scène et chorégraphe Renaud Doucet) de transformer le château de Gaudenzio en un bateau, nommé « Il mio castello ». Une simple formalité, qui fait cependant souffler un vent d’aventure un peu exotique sur l’oeuvre. La cale à surprises, le canot tangueur et le quai du port délimitent les espaces dans ce beau décor unique, où le théâtre de gestes fonctionne efficacement dans des lumières bien découpées.

OPERA TODAY :

Barbe and Doucet gave a straight forward accounting of the farce, the three levels of the very pretty set (left to right the high dock, the lower barge deck, and finally an auxiliary rowboat (whose tippiness provided just the right amount of provocation) serving as alternating stages for Rossini’s nifty musical procession. After the chaos of the 2012 production it was a quite responsible solution for the farce, set on a barge, there, on the river of life [maybe?].

LE FIGARO :

Rossini Opera Festival à Pesaro en Italie : le meilleur de Rossini. Cette oeuvre sans choeur, mise en scène par le tandem québécois Renaud Doucet et André Barbe, donne la part belle à l'interprétation des chanteurs qui comme dans un vaudeville s'amusent à tenir leurs rôles tout en chantant parfaitement.

OPERACLICK :

Scenografia e costumi di pregio e una buona idea registica non garantiscono la riuscita dello spettacolo se non c’è anche il coinvolgimento degli interpreti, in special modo la capacità del regista di portare i cantanti a credere in quello che fanno sul palcoscenico. E di nuovo c’è anche quello, in modo tale che il team registico Barbre&Doucet, coadiuvati dal disegno luci di Guy Simard, possono dire di aver fatto un ottimo lavoro per il pubblico.

FORUM OPERA :

Mise en scène, décors et costumes sont signés par le duo français Barbe & Doucet. Le décor, un port accablé de soleil où est amarré le bateau de Gaudenzio, est esthétique avec ses tons chauds. La direction d’acteurs est minutieuse mais n’enraye en rien la verve Rossinienne.

After being presented on TV in different countries the video broadcast of our production of DIE ZAUBERFLÖTE at the Glyndebourne Festival is now available on DVD.

The production will be back on the Glyndebourne stage from May to July 2021

The video broadcast of our production of IL BRAVO is now playing on ARTE Concert

https://www.arte.tv/fr/videos/084797-000-A/il-bravo/
 

The video broadcast of our production of LA GRANDE DUCHESSE DE GEROLSTEIN, created at Oper Köln for the celebrations of Jacques Offenbach’s bicentennial in his native city, is now available on ARTE Concert

• It is also presented on TV :

on ARTE in Germany and France